去日本學設計與中國有何不同？今天與大家解析日本與中國學視覺傳達的本質不同，本篇主要從兩個方面闡述：
壹、國內和日本關於設計思維差異
之前瞭解了壹下國內同學學平面的現狀，發現兩個很致命，或者說很不利於將來職業發展的缺陷，大家對應壹下自己的情況，看是否存在：
第壹，國內的很多老師會自己接設計項目或者壹些比賽，在這種情況下，他會把自己的項目以作業的形式給大家布置下去，然後以“放養”的形式讓大家自行去做設計作業。但實際上，所謂“放養”，卻很不“自由”，因為某種程度上老師會強加意誌給妳，給妳很多“建議”，讓妳按照他的“要求”去設計，很多人的天賦會很難得到發揮。
第二，國內雖然也有效仿“presentation”形式做設計作業匯報的，但很多漢藝的同學其實自己心裏也知道，很多時候是為了完成作業而完成作業。不太會做出真正有深度的設計，PPT“套路感”很強。甚至很多時候就是拿壹些設計素材，拼壹拼，交上去也能過。
這樣的過程妳可能會感到很熟悉：老師給出壹個課題，同學拿到手後開始回去找資料，從網上，從書籍中，甚至是微博等來源，找出相應的話題，或者相似的元素，恨不得改壹改就拿來套用用。
這樣的狀態持續，最好的結果是：妳會成為壹個技術活兒很好的美工，但永遠無法成為壹個壹流的平面設計師。
既然都學平面設計了，沒幾個人是想要沖著成為壹個大美工去的。那麽，想要成為壹個壹流的平面設計師，需要怎麽去訓練自己呢？
參考日本平面設計設計思維和對學生的訓練，可以尋得壹些章法。
和國內設計思維初始就有本質區別，日本非常看重學生自發的創造性思維，而且在日本，學生感到“最苦”的不是作業量多，而是：
高密度的設計課題之余，那些來自教授客觀但無情的評價，以及刨根問底。因為這會給妳造成心理上而非身體上的壓力，具體是這麽壹步步地把妳逼到極限的：
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時刻提醒妳作為學生的身份，還有好多要學。
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單純好看的平面肯定不給過，要有深意。
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這個深意是什麽，為什麽，要能講出來。
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要妳講清楚妳的設計靈感來源，設計思路。
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以什麽樣的方式去呈現，為什麽選擇這種方式。
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妳會怎麽去打動聽妳講presentation的人？
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妳怎麽讓不懂設計的人喜歡妳的設計？
等等…
這些問題在每壹次和日本導師溝通的時候，都會或多或少地涉及，但相信隨便壹個國內學平面的同學，可能以上問題連想都沒好好想過。在經過日本導師輪番的轟炸後，妳才有可能以壹個半職業人的身份和眼光去重新理解——什麽是視覺傳達，什麽是平面設計。
二、日本平面設計課程體驗
考上日本武藏野美術大學平面專業的小Y同學，分享了關於在日本學平面的心得：
從壹進大學開始，課題到來之際，就會源源不斷地被導師要求做情景觀察，並且深入探究話題的根源性問題，導師會不斷地拋出問題，所以單純地以為外觀漂亮就可以的想法還是趁早打消的好。
入學開始，妳就會被要求做壹本作品集，從選題，制作，拍攝，排版整個流程全部要自己完成（這個過程很像portfolio的制作過程，所以考上武藏美的小Y很感慨幸好有認真參與漢藝作品集培訓課）。
此外，日本大學普遍會要求學生必須適應短時間內掌握壹類不瞭解的知識，幸好，在國內壹下課就找不到老師的情況下，在日本倒是經常可以和原研哉老師（武藏野），柴田老師（多摩）等老師約個時間聊壹聊。當雖然，也要做好被虐的準備——壹個設計改20遍根本不算什麽。
導師說：
在日本，有平面設計專業的院校挺多的，但是並不推薦同學們在不瞭解學校的時候單純參考排名去報考。因為不同院校的研究傾向差別很大。
比如，如果是為了將來更好地就業的話，就不推薦東京藝術大學，盡管它排名很高。因為東藝大更著重理論研究，除非妳是想要推動平面設計行業環境，否則應該報考武藏野和多摩更合適。
這裏，給大家壹個基礎分級供大家參考，分級從側重理論研究到側重商業實踐分為A、B、C三檔：
A：東京藝術大學
B：京都市立蕓術大學、愛知県立蕓術大學
C：早蹈田大學藝術學部、東京造形大學、女子美術大學、武藏野美術大學、多摩美術大學
來源：漢藝國際
排版：Shelly Du
