里约热内卢简称为里约，那么里约在哪里？曾经是巴西的首都（1763年－1960年），位于巴西东南部沿海地区，东南濒临大西洋。这里的人热情奔放，“桑巴”“狂欢节”是这里的特色。被里约市政府命名为“桑巴摇篮”的大石头名字叫“盐石”，因这里最初是运送食盐的船只卸货的地方而得名。当时岸上的纤夫就是来自巴伊亚州的黑人，他们闲暇时就一起跳桑巴。因此，盐石算是第一个固定的桑巴表演地点。
每个周五的晚上，在里约热内卢港口区附近的“小非洲”，一块带有台阶的大石头下面都摆着两张桌子，四五个乐手兼歌手围坐在桌旁边弹边唱，周围的观众跟着节奏起舞。这一巴西传统的圆圈桑巴表演已经在这里持续了10年。
这个地点并不好找，隐藏在老城区狭窄的街道内，但每周都能聚集很多观众，有桑巴爱好者，也有很多慕名而来的游客。那块有台阶的大石头被称作里约“桑巴摇篮”，而举世闻名的狂欢节桑巴就来源于圆圈桑巴。
黑奴带来的激昂舞蹈
2017年里约狂欢节致敬桑巴诞生100周年，按此推算，桑巴诞生于1917年。而事实上，桑巴在1860年左右就开始在巴西传播，但没有人能够说出确切的年份。1916年11月27日，一些巴西黑人歌星一起录制了一张名为《电话情歌》的唱片，被认为是第一张在巴西录制的桑巴唱片。唱片于次年问世，然后广为流传，让桑巴这种音乐形式在巴西全国流行起来，因此后人就把这一年当作桑巴元年来纪念。
“桑巴（Samba）”一词的起源有很多版本，有人说是从阿拉伯语“桑不拉”而来，是摩尔人入侵葡萄牙所在的伊比利亚半岛时留下的“遗产”；也有人说是来源于非洲部落语言，“桑”的意思是“给予”，“巴”的意思是“接受”；还有人说是从非洲的另一个部族的语言而来，意思是“与脐带连接的”。
巴西人普遍接受的说法是，桑巴是从非洲的安哥拉或刚果的部族基姆本杜语言中的森巴（Semba）一词演变而来，意为“一种激昂的肚皮舞”。这个词最早出现在1838年2月伯南布哥州的杂志《甲壳》上，指一种当时流行的黑人舞蹈。
从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万人。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱，他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通家乡的森巴舞活动筋骨。就这样，殖民者把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到了拉丁美洲。
桑巴最早在巴西东北部黑奴最多的巴伊亚州流行。19世纪末，里约成为巴西的政治、经济和文化中心，大批东北部移民来到这里，同时带来了他们自己的文化，其中就包括桑巴。
被里约市政府命名为“桑巴摇篮”的大石头名字叫“盐石”，因这里最初是运送食盐的船只卸货的地方而得名。当时岸上的纤夫就是来自巴伊亚州的黑人，他们闲暇时就一起跳桑巴。因此，盐石算是第一个固定的桑巴表演地点。
狂欢节的主角
巴西的狂欢节文化与足球文化有着类似之处：每个巴西人都有自己支持的球队，也都有自己支持的桑巴舞校。如同足球根据水平划分级别，狂欢节的桑巴表演团体也分级，最高级的是特级组，之后是甲级组。一般来说，游客在里约现场观看的，或是通过电视转播观看的，主要是特级组和甲级组的表演，因为只有这两个级别的舞校才能进入发售门票的桑巴大道。
桑巴舞校制度1935年开始在狂欢节上实施，并正式得到里约市政府的认可。虽然不像足球比赛中两队捉对厮杀，但舞校在桑巴大道的表演也是通过评分最后要分出高下的，最后两名降级，下面级别的头两名晋级。在比赛中，各舞校都使用桑巴舞曲作为主题音乐，并讲述一个故事。
为了狂欢节期间的表演，所有参与者都非常认真和投入。1995年里约还成立了桑巴学校独立联盟，作为狂欢节的组织者，负责集中包装和推广每年的桑巴舞表演活动。
桑巴能够成为狂欢节的主角，与一位名叫卡托拉的音乐家分不开。里约的桑巴博物馆分为两部分：一部分是狂欢节各舞校的乐器、服装和历史，另一部分则都在纪念卡托拉。众多音乐家和评论家都认为，卡托拉是巴西音乐史上最重要的桑巴音乐家。
卡托拉的父母与大部分巴西黑人一样来自东北部的巴伊亚州。他的母亲在巴西前总统尼罗·佩萨尼亚家做佣人，因此卡托拉出生在当时巴西总统府所在地——里约卡泰特区。父亲会弹小吉他，让卡托拉从小在东北部音乐声中长大。
后来由于家庭经济条件越来越差，卡托拉一家搬离了房价贵的街区，迁到距离市中心不太远的贫民聚居区曼盖拉山。在那里，卡托拉遇到了年长他6岁的音乐家卡洛斯·卡沙萨。15岁时母亲去世后，卡托拉终止了学业，与卡沙萨一起组成乐队。
1928年，他们的小乐队发展成了一家桑巴舞校“曼盖拉第一站”——如果在里约的中央车站搭乘地铁，第一站就是曼盖拉，舞校由此得名。后来“曼盖拉第一站”在里约狂欢节表演中发挥出色，至今已经19次夺得冠军。
卡托拉也因此声名鹊起。他在上世纪30年代创作的桑巴歌曲，被美国百老汇的卡门·米兰达等歌星传唱，并由此很快传播开来。桑巴和狂欢节也开始扬名世界。
一度被禁止的“国家名片”
今天，桑巴是巴西的“国家名片”之一，但在很长一段时期，它在巴西是非法的。
里约桑巴博物馆负责人德西蕾·雷耶斯介绍说，“在本世纪初，黑人在巴西经常是‘小混混’、‘犯罪分子’的同义词，因此黑人中流行的舞蹈肯定也不能进入主流社会，警察看到黑人聚集在一起跳舞，经常认为他们是在从事非法活动。”
为此，众多桑巴音乐家奔走呼吁，争取将桑巴合法化。后来，卡托拉的成功促使电台大规模播放桑巴音乐和歌曲，桑巴才逐渐成为广受欢迎的音乐形式。
在热图利奥·瓦加斯总统执政期间，政府为桑巴舞校发布公共广告，举行大型舞会，如“大众音乐日”、“大众音乐之夜”等；里约市立剧院也开始接受桑巴艺术家的表演，让桑巴不再是底层黑人“不入流”的艺术；一些桑巴艺术家还随总统到国外出访，推广这一文化形式……可以说，在瓦加斯总统执政期间，桑巴成为了巴西的“国民音乐”。
此后的巴西政府也不断推广桑巴。在黑人音乐家吉尔贝托·吉尔担任文化部长期间，圆圈桑巴被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。每年的12月2日被政府定为桑巴日。
巴西的桑巴舞校现在早已走出巴西，每年欧洲狂欢节期间，一些巴西舞校都会受邀参加表演。有贵宾访问巴西时，桑巴表演也是独特的欢迎方式。
桑巴在发展过程中也不断与其他音乐元素结合，比如在融合波莱罗、雷鬼等元素的基础上，桑巴产生了各种分支。上世纪50年代末期，桑巴与爵士结合，形成了浪漫的波萨诺瓦乐曲。此后摇滚乐、电子音乐等也都能神奇地与桑巴结合。而今年狂欢节前在里约海滩举行的桑巴大会，甚至还使用古典交响乐来为桑巴伴奏。
来源： 《环球》杂志
责任编辑：Shelly Du
